2025年9月11日，干士·成昊的新系列“蝶”登陸2025中國國際時裝周（秋季），以“江服日”亮相北京798·751園區中央大廳，上演一場描摹生命圖騰的“化繭成蝶”。整場大秀從苗族古歌中極具代表性的“蝴蝶媽媽”傳說汲取靈感，持續以非遺蠟染技藝為核心，結合繩結、編織與3D打印等多元工藝，躍動鮮活的設計筆觸再次表達“非遺不是標本，而是活的細胞”，以質樸雋永的非遺傳承人之姿完成了當代時裝敘事的文化破繭。

 

設計師成昊本季傳達了“蠟染+”的概念，打破非遺之間不同工藝的壁壘，將蠟染、繩結、編織等融匯在同一設計語境之下，以當代審美和開放的心態將3D打印技術無縫融入非遺創作，使非遺立體化，巧妙解讀厚重歷史文明與時下消費者的“讀取時差”。

 

成昊營造的秀場，是一方神秘且蘊含生命力的繭中世界，黑暗中的微光，有吟唱古歌的縹緲，似乎能嗅到藍靛植物染料的氣味，無需刻意打造，設計師講述的生動故事里有突破通感的流動意蘊。光源漸亮，一位身著傳統苗族服飾的蠟染傳承人緩緩走上舞臺，靛藍色的底布上，細密的蠟紋勾勒出簡約的蝴蝶雛形，針腳細膩的苗繡銀飾隨著步伐輕輕晃動，細碎的聲響里，是非遺技藝傳承千年的有關生活的韻律和步調。?

 

秀場的聽覺氛圍更將這份“生活韻律”具象化：現場并非單一的現代配樂，而是交織著丹寨寧航蠟染團隊48位畫娘的實時清唱，她們把平日隨口哼唱的苗族老調自然融入旋律之中，古老的苗族音樂與現代節奏碰撞出獨特張力。這份源于手作日常的歌聲，帶著蠟染工藝的質樸溫度，與舞臺上的服飾、圖騰呼應，讓“非遺活在當下”的感受透過聽覺直抵人心。

 

本季，成昊“非遺+非遺”、“非遺+現代科技”的創作空間呈現出繁復又和諧的工藝秩序，比如編織，白色線編織的胸衣、頭飾、領口裝飾等，通過經緯線交錯、打結等方式，塑造出鏤空、立體的圖案。原本平面、沉靜的蠟染圖騰在繩編、結藝的裝點下變得立體生動，3D 打印技術創造出的獨特造型與紋理，為服裝增添了靈動感與科技魅力。

 

成昊坦言，非遺是他創作的根與靈魂。作為江西服裝學院青年教師，他以“產學研融合”推動非遺傳承：日常教學中，將蠟染技藝、苗族古歌文化融入課程，帶學生深入苗鄉走訪手藝人；此次“蝶”系列大秀，正是他將課堂“非遺創新設計”理念落地的成果，為學生提供傳統與現代碰撞的設計范本，也助力院校在非遺活化與時尚教育結合上穩步邁進。

 

在成昊過往的八年蠟染設計生涯中，每一個系列都從非遺蠟染中汲取圖騰靈感，或源于與手藝人相處的難忘瞬間。本季的“蝶”已破繭，標志著一個新的時機，蘊含著手藝人質樸的生活祝愿。

 

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